音乐无形的文化遗产是联合国教科文组织保护无形文化遗产，口头教学遗产模型和大师批准的遗产模型以及知识产权法中“原始表达”的封闭元素所定义的“活着的文化遗产”。尽管传统的音乐形式，例如南扬，东民族歌曲和乔佐弦诗，带来了区域文化和历史的身份，信仰的概念和特定群体的审美风格，这是我国家的两种权力定律的框架。随着城市化，消费者数字化和文化浪潮的持续影响，一些传统的音乐项目逐渐减轻了太阳 - 苏格纳特还活着。实际困难，例如预防遗产，难以捕捉表演场景和削弱社会认知也强调了传统行政保护之间的联系（例如，文化的不道德体系ITAGE列表）和私人权利保护系统。通过改善智力保护机制的特殊机制来实现传统文化的继承和激励变化是迫切的。面对双重保护的困境。目前，非文化遗产的公法保护系统通过行政方法（例如身份上市，继承人申请和财务支持）建立了相对系统的基本保证机制。这为保护音乐上有形的文化遗产项目提供了明确的法律支持，从“适当的确认，允许和保护权利”的三种规模，例如通过版权注册确认了曲目代表的确认及其对绩效形式的预言。实际上，当地的文化机构和继承群体要么通过以集体的名义注册商标，使用品牌手段来建立传统音乐的认知符号系统，要么使用商标或使用用无形的文化遗产资源保护地理指示，以增强音乐无形文化遗产的文化附加值和市场转型的转型能力，但无法有效地解决由于缺乏私人权利属性而导致的盈利能力的失败，这具有双重法律讽刺。首先，关于正确主题的资格存在争议。大多数传统的音乐项目都没有明确的TCREATION，并且在其历史流通期间很少留下书面记录，该记录产生了音乐非预防文化遗产的集体创造性特征，其版权法第11条的要求是“基于可识别的”，这无法占据传统的传统文化权利和传统文化权利和企业的利益。第二个是权利不对称的内容。当前的系统着重于保护精神权利，例如资源权利E披露义务。例如，商标系统侧重于商业身份的功能，而地理指示通常与具有农业和食品等区域特性的物理对象一致，这使得音乐印度的有形文化遗产项目难以获得对现有政策系统的准确保护。尤其指出的是，数字技术触发的衍生产品包括非繁殖育种，AI生成性模仿和商业疲劳，这实际上是发展出传统文化表达的专有权利的侵蚀。由于浮雕机制的失败和缺乏技术监控措施，正确的主题被困在正确对象的广泛传播的规范性讽刺中，以及未能索取收入的权利。建立大型保护模式以打破规范性的困境，有必要发展一个GE拥有和采用知识渊博的保护系统的智力权利的模式，该制度由权利Lawa财产和其他相关单一法律（例如反无情竞争法）。在正确的确认层面上，建议根据世界知识产权组织（WIPI）的传统保护知识的保护草案确定传统知识的特殊权利主题。例如，它认识到集体创造和代际遗产的权利的形式，并允许地方文化当局或行业协会申请确认权利，作为权利的代表，这些权利代表长期以来遵守传统音乐的历史特征。同时，我们可以从音乐作品版权的集体管理系统的成熟体验中学习，当地协会或非收入机构可以建立iunified r因此，ight注册，分配的许可和机制减轻了许多当事方的索赔和许可的当前问题，并提供了稳定的继承收入来源。在练习层面上，可以建立一个综合的-a -a串联模型的传统标记和地理指标的模型。例如，对于具有独特区域文化特征的音乐品牌，可以通过商标注册来调节其名称的使用；对于性能形式或文化衍生产品，可以保护地理指示和外观设计。在赛道清晰的情况下，可以通过版权注册来锁定权利范围，同时，可以指导在库尔图拉的非危险遗产项目，以积极地执行数字保护构建，以提高版权保护能力，并使用区块链，指纹识别，人工智能监测和其他技术识别方式，并宣传人工智能监测和其他技术方法。数字资源和辞职系统。在权利保护的层面上，应改善技术保护措施，以应对数字违规行为，并应引入权利束理论，以便传统音乐可以在保护文化权利和商业价值变化之间获得机构肠道。一旦数字通信变得流行，智力保护就不会停止确认国防权利，而应通过捆绑权理论在文化中不再获得文化。仅通过在法律保护和现场发展之间找到平衡就可以实现传统的音乐项目，这些项目真正实现了持续文化和商业价值的双重目标。与其将智力财产视为隔离墙，不如将其视为未来的机构桥梁。只有在智力财产框架下改善特殊法律保护的规定，我们才能支持莫特共享保护并实现维持文化尊严和鼓舞人心的规范目的。 。